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大富翁博彩论坛-“此心梅月两相知——唐建画展”12月7日在山东省文化馆开幕

2020-01-10 17:24:58
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大富翁博彩论坛-“此心梅月两相知——唐建画展”12月7日在山东省文化馆开幕

大富翁博彩论坛,主办单位

山东美术家协会

山东艺术学院

山东省文化馆

中国艺术研究院 中国画院

协办单位

山东齐香斋画廊

展览地点

山东省文化馆(济南市历下区经十一路14号)

展览时间

2019年12月7日--12月12日

开幕时间

2019年12月7日(周六)上午十时

唐建

中国画的精神家园

王文章(中国艺术研究院原院长 教授 博士生导师)

在艺术理论与艺术创作领域,近几年来涌现了一批思想敏锐、富于开拓精神的中青年画家,由于他们的努力,中国画艺术理论和艺术创作得以在较高的文化层面上展开,从而在整个社会文化活动中,起到了相应的作用。唐建以其宽广的学术视野与活跃的艺术创作,从艺术理论与艺术实践两方面不断深入探索,不断互为阐释并生发新意,显得格外引人注目。

唐建是六十年代后出生、在艺术创作与理论方面都颇有建树的中国当代中青年画家。多年来,他含辛茹苦而又意气风发地劳作、耕耘,以其厚重的学术功底,勤奋的艺术实践,活跃在当今中国画坛,成为在中国画创作、教学与理论研究上颇有建树的中青年艺术家。唐建现为中国艺术研究院教授、博导,曾先后在国内外举办了十余次个人画展,出版了多部画集和理论著作。他善于将特定文化内涵和学术理念融入创作之中,注重艺术理论与实践的结合。他的这次画展,便可以看作是他对中国艺术传统与当下艺术实践的一种梳理、研究与分析,同时也是他将艺术实践不断思考、提升的成果。在这些作品中,诸如关于“形神”、“意境”、“繁简”、“线”等传统命题,都在他的绘画作品中作出了自己的独特思考与见解。

此心梅月两相知 98cm×98cm 纸本水墨 2019

唐建在艺术理论中坚持“传统与创新”并重的艺术观念,并在其艺术实践中坚持体现这种艺术理念。他注重一边从古今中外艺术传统中学习优秀的品质,为我所用;一边坚持有所突破,有所创新。他认为:“如果我们像徐悲鸿先生所讲的那样,‘古法之佳者守之,垂绝者继之,不佳者改之,未足者增之,西方画之可采入者融之’,能够从中国古代儒、道、释文化思想中汲取营养,必能创造出了更加辉煌的新时代的中国画来。”这可以看作是他最为执著追求的艺术理念。再比如他曾在《我看八大》的文章中提出,“我们从崇拜中学习伟大的精神,在其中构筑自我风格的大厦。一句话,我们在对大师的崇拜中接近大师。”由此可见,他对传统的艺术态度:“有承有破”、“法自我立”。

唐建的创作既遵循文人画的路径,坚持笔墨传统,又融合西画的造型方法,吸收其它姊妹艺术的技巧。他在中外艺术传统氛围内熏陶受益,但又不愿简单地承继中西画的艺术传统,而立志有所突破、创新。他认为,只能通过对既有模式重新加以提炼与组合,并在此过程中大胆地吸收古今中外的文化成果进行新的创造,中国画才能在新时代有所作为。显然,唐建的艺术观念有突破性,不过他的这种突破性是建立在对传统尊崇、热爱和有深刻认识的基础之上的,是一种要把新旧传统向前推进的、带有建设性的突破。他对中外艺术有冷静、理性的分析,他深知传统文人画的优长与不足以及“五四”之后中国画发展的艰辛曲折。在他的画作面前,我们为他准确、生动地把握对象的形、神,为他挥洒自如地运用线、墨、彩,为他塑造的鲜活的人物形象而心生赞叹。唐建笔下的物象具体、丰满而生动,意境沉静而淡远,中国画写意手法反映现实的写实能力,在他这里得以鲜明的彰显。

王维偶写雪中蕉 一样清寒尚未消198cm×98cm 纸本水墨 2019

从他的画中,我们可以看出他走的是传统中国画的路子,其中宋元以来的文人画对他影响较大。特别是梁楷的酣畅淋漓、徐渭的奔放洒脱、八大的空灵简约、吴昌硕的苍劲古拙、齐白石的质朴情趣,都深深地影响了他,他努力把传统精粹的元素融化在自己的作品中。无论是山水画还是花鸟画、人物画,他都非常注重对艺术精神本质的表现,其作品的意味为观众艺术欣赏拓展了空间。与此同时,他又特别强调绘画作品的形式感,善于把握作品的整体气势。他的画写意而重法度,勾皴颇存古雅,染墨淡出己意,赋色多见灵机。无论花鸟、山水、人物,内容丰富,风格清新,脱俗见雅,形神兼备。唐建在写意与写实的融合中,在笔力与墨韵、线与皴的创造中,在语言手段的虚实变化中,施展自己的才智,他的画有耐人审视的品格,也有亲和生动的趣味,并洋溢时代的清新气息。唐建的艺术实践体现了他所追求的“承继传统”的同时进行“突破创新”的艺术观念。可以说,正是丰富的艺术实践带动了他对艺术理论不断深入地思考与研究,同时,不断深化的思考又提升了他的艺术实践。理论与实践的相互转化、深化、互为滋养,是唐建书画艺术探索和创新的鲜明特点。

艺术创作既要有独立的、自成系统的探索,又不要丢掉宝贵的现实品格。作为艺术家又兼是艺术理论研究者的唐建,坚守了这两个方面的责任。艺术理论和实践都要尽可能地对画家和大众产生影响,既要研究基础理论问题,又要眼睛向下,面向画坛,研究艺术创作和艺术发展现实问题;既要研究画坛思潮的变化,又要研究时代审美趣味的变化。这些,在唐建的艺术理论研究与艺术实践中都给予了充分的关注。

可以说,近十年来,艺术创作和艺术理论的主要成果之一就是在自身的发展过程中,向人们显示了精神自由、学术自由、创造自由的可贵。作为艺术理论家和艺术家,除了应该有很厚实的专业造诣外,最主要的还要有正直的人格,独特的思想,创新的见解,深刻的思考能力。只有如此,艺术理论和艺术创作才会真正出现百花齐放、百家争鸣的局面,才会让人们从中真正感受到自由创造的无穷力量。我们可以看到一些年轻的理论家与艺术家为此做出的贡献。唐建作为一位艺术创作与艺术理论紧密结合的实践者,便是其中一位勤奋有为的具有独立思考品格的艺术家。

柿红漫山 198cm×98cm 纸本设色 2019

此心梅月两相知

——读唐建教授的寻梅之旅

文/赵树丛

我和唐建教授是山东大学的校友,但都不是山东大学毕业的。唐建是山东艺术学院的高材生,因为成绩优异和山东大学组建艺术学院的需要,他被请去山东大学任教,二十七岁就破格提为副教授,三十八岁就为正教授,是全国花鸟画家少有的博士生导师之一。在世纪之交的大学越办越大的浪潮中,我的母校也被并入了山东大学,我成了山大的校友。进山大,曾是我儿时的梦想,但是,这样“被山大”也算是“梦想奇圆”。

我向往山大,对山大的老师有着特别的崇敬。唐建教授又是我的同乡,这样,我们这两个不是山大毕业的山大人过从甚密,特别是春节期间,必有一聚。但是,近几年,唐建教授在春节期间经常爽约,回复都是寻梅,探梅,访梅。

新蕉图 138cm×69cm 纸本水墨 2019

梅花,对我这个林业工作者来讲并不陌生。世界著名的梅花专家陈俊愉先生是安徽人,我在他的家乡当过市长,陈院士是国际梅花登录大家,研究梅花70年,著作等身,留下了若干的梅花科学遗产,人称梅花院士。家乡因出了陈先生而引以为豪,我崇敬陈先生,也热爱梅花,去年腊月,我还到北京植物园凭吊过陈院士的雕像。我对梅花的认知就是来自于陈院士的科学文化熏陶。

梅,是我国特有的古老的小乔木、稀疏灌木树种,在中国已有五千多年的应用和栽培史。根据陈俊愉院士研究,中国花梅就有四大类300多个品种。在古代,梅的果实是作为调味品而使用的。这些在“书经”,“诗经”,“礼记”等著作中都有记载。李时珍,在《本草纲目》中还把梅子列为消酒、生津止渴的药材,但奠定梅花在中国的巅峰地位的却不是这些,而是从汉朝开始,宋之为盛,不断提炼、总结、扩大的梅的文化精神品格的挖掘。唐诗宋词元曲咏梅诗文汗牛充栋,历代文人画家写梅画梅都有上品之作。文革中毛主席描写中苏对峙时心境的《卜算子ž咏梅》家喻户晓,人人皆知,“已是悬崖百丈冰,犹有花枝俏”,成为最美的风景。十九大结束时,习总书记引用了元代梅痴王冕的“不要人夸颜色好,只留清气满乾坤”,又在艺术界掀起了墨梅创作的新潮。纵览苍茫林海,梅的文化精神承载,远远高于其基本物质实用功能。我问唐建教授,你又不是植物学家,为什么经年专跑梅林,访梅树?他说,我对大自然古老梅树的探寻,不是要去搭建咏梅画梅的拱璧,也不是要捕捉市场喧嚣的风口,而是在和梅的对视、对话中去探寻人、自然、艺术的生命意义。近十年来的寻梅苦旅,在浑沌朦胧中认识了些许道理。

映水珊瑚 138cm×69cm 纸本设色 2019

自然生命真谛。人类在面临的诸多矛盾中,人与自然的矛盾是与生俱来的,人的认识的局限性,许多都源于对自然的认识的局限,唐建作为一个中生代的著名画家,是在向自然进军的号角中出生的,是在知识竞争的搏杀中成长的,考试、竞赛、参展、个展、主展,是这一代人成长的共同路径。画梅是唐建的特别爱好。南京、无锡的梅园,河南鄢陵的梅乡他都是常客。一个偶然的机会,他在一个外国植物学家的文章中读到了全世界最多的古树梅在中国云南的信息。使他兴奋至极,到云南去!到自然中寻访古梅,探寻人与自然的关系。近十年来,他走访了云南的昆明、安宁、晋宁、永平、剑川、洱源、丽江、大理。行程一万多公里,探访了近万棵梅树,特别为几十棵近千年的古梅写生。他从古梅顽强的生命力中认识到了大自然的博爱,根植自然愈深,生命力就愈强,梅是如此,来源于大自然的人,来源人的生活的艺术创造又何尝不是如此?他在自己的笔记本上郑重的写下了恩格斯的名言,“作为独立于自然界的人,本身是自然界的产物,是在自己所处的环境中并且和这个环境一起发展起来的。”生命的真谛在于自然,艺术的发展源于自然。

师法自然造化。唐建是花鸟专长的画家,在中国画的历史长河中,山水花鸟是永恒的题材,大师辈出,先贤多多,写梅画梅的巨匠也数不胜数。古代政治家李世民、王安石;诗人杜甫、白居易、杜牧、苏轼、陆游、秦观、王勉等都写了千古流芳的咏梅诗词,毛泽东、陈毅等老一辈革命家也有咏梅大作。近现代艺术大家吴昌硕、齐白石、徐悲鸿、董寿平、关山月、于希宁等把画梅同新中国的欣欣向荣融为一体,创造了许多灿烂夺目的佳品。对此,唐建都极为崇敬,师法向往。师古的同时,他更师法自然。他说过“在国画创作中,画家与对象是一种平等关系,二者可以互相转化,自然地融合成一个整体,最终达到物我两忘的自由境界”。师法自然造化,正是他寻梅探梅的动力。他画的梅,老干,虬枝,龙盘虎踞。新枝茂发,横斜逸出,生机勃勃,其花,繁星点点,凌寒傲雪,先春怒放,把梅的苍劲嶙峋,遒劲倔强,开春之先的精神风骨展露在宣纸之上,印记在灵魂心田。他认为艺术“肇于自然,始于写生,而后造乎自然,万物为我”。正如美国自然哲学家梭罗说的“心灵与自然结合,才智才能开花结果。”

宋人诗意 69cm×69cm 纸本设色 2019

人情练达文章。中国文人画家历来把琴、棋、书、画、文、诗并重,唐建教授,出身于书香门第之家,大学期间就登上了艺术讲坛,他把绘画作为语言符号去推广。师法自然,入情入理,创新创造,语出惊人。寻梅的苦旅,也是生活的历练。云南永平县有一个花桥村,村落形成已有2000多年的历史,是博南古道的重要关口,这里有一株千年古梅被唐教授寻得,如痴如醉。他就宿于梅树旁边的武姐之家,观梅,画梅,与梅对话。又和武姐学民俗,谈乡情,论丰收。武姐的质朴和她对生活的热爱也深深的打动他的创作豪情,她的精神操守和勤劳风格,就像是梅花的化身。唐建教授用武姐的精神去画梅。武姐用教授爱梅的痴情去护梅,一个大学教授和一个农村妇女结成了好朋友,在云南林中访古梅中,花桥是唐建去的最多的。武姐还经常把古梅的变化用微信发给唐建。唐建还把武姐和这里的古梅推荐给一批国画家和研究生,武姐和梅花都成了他们活灵活现的艺术佳作。最近他得到武姐传来的好消息,武姐把护梅作为自己的义务,已获有关方面的批准,她正在建设民宿艺术旅店,为前来探访梅树的专家、学者、学生服务。这个古老的山村,又有了新的产业。这些都像唐建的作品一样,都是大自然带来的。唐建为她画了梅花还写了诗。

鲁迅先生说过“画家所画的画,表面是一副画,其实也是他的思想和人格的表现”,唐建教授的寻梅之旅,是生命之旅,自然之旅,生活之旅,更是思想和艺术升华之旅。

十年寻觅未称痴

频向苍山问雪枝

岁暮风寒归路远

此心梅月两相知诗和远方,大自然的雨露滋润着唐建教授的艺术之路长青!

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